Divinas palabras: “Aprendiza de la vida”

En su madurez artística, la sevillana María Pagés transmite algo que se le echa en falta, en general, a los integrantes de ese complejo entramado de la farándula: la serenidad. De sus palabras emana un regusto por el camino recorrido, sin caer en el ombliguismo tan acusado de los artistas, y un flirteo con el carácter sorpresivo de la vida, que en ocasiones nos envuelve con una capa de embrujo y, en otras, de desolación. Consciente de que todo es un pasar, te inyecta una dosis de realismo mágico que transmite en su puesta en escena y que fluye de su diálogo. Comedida, inteligente, irónica, reflexiva, tierna, valiente, inconformista y sobre todo, superviviente.

He de reconocer que a través de su discurso me he acercado más a un baile que en su momento no me provocó el pellizco que me ha suscitado su particular mirada sobre la vida. Sin tapujos. De frente. Otorgándole el valor, del que estamos despojando, a la palabra dada.

Pregunta.¿Quién habita en el interior de la bailaora?

Respuesta. En el interior de María Pagés habita una mujer luchadora, seria, pero también irónica y curiosa. Mi objetivo es aprender de todo lo que me sucede y veo. Me considero una constante aprendiza de la vida.

P.Se dice que las personas dan su talla en las adversidades. ¿Cuál ha sido el escollo más duro que has tenido que salvar?

R.La muerte de mi marido¹, hace un año y medio.

P.¿Y después de eso?

R.Después de eso soy otra mujer. Tras su muerte una parte de mí se murió para siempre, pero resurgió otra más fuerte, más consciente de lo que realmente merece la pena en esta vida. Se aprende a valorar el presente como lo único real que tenemos en nuestra mano y se cambia totalmente la forma de mirar el mundo y a ti misma. Es como si de repente tomaras conciencia de lo relativo que es todo y descubrieras que en general somos muy frívolos y superficiales.

P.¿Y tu hijo cómo lo está llevando?

R.Cuando murió el padre, Pancho, era tan sólo un adolescente, pero fue muy maduro y le fortaleció el carácter entusiasta con el que se bebe la vida. Ahora ya ha cumplido los 18 años, y es un bueno niño. Para mí es mi mejor compañero y el puntal afectivo más importante de mi vida.

P.¿Cuándo te sientes más chiquitita?

R.¿Más chiquitita, en plan tierno o degradado?

P.Ya que lo puntualizas, de las dos formas.

R.Con mi hijo me siento muy chiquitita. De hecho me gustaba jugar con él cuando era más niño a ponerme a su altura y entrar de puntillas en ese mundo tan auténtico en el que no tienes nada que aportar y mucho que aprender. Ahora ya me supera en tantas cosas… que me sigue gustando acercarme a su mundo menos experto pero más auténtico. En el otro sentido, antes me podía sentir más chiquitita ante la obra de grandes maestros. Últimamente confío más en mí, me siento más fuerte.

P.¿Qué significó el Premio Nacional de Danza en el 2002?

R.En su día fue un reconocimiento a una trayectoria. En estos momentos ha pasado a ser un adorno.

P.¿Ante que artista te quitas el sombrero?

R.Ante los viejos. El flamenco tiene algo maravilloso que es el respeto a los mayores y a la gente nueva que empieza.

P.No todo el mundo respeta especialmente a la gente nueva.

R.Bueno, hay de todo… pero a mí personalmente me merece todo el respeto del mundo quien se monta encima de un escenario y se atreve a ofrecernos su particular mirada sobre las cosas, valiéndose de las herramientas que nos ha dejado el flamenco.

P.¿Quiénes de los que están empezando tienen futuro en el flamenco?

R.Te podría hablar de muchos bailaores de mi compañía, por ejemplo Jose Barrio o Rocío Molina, que también pasó por ella.

P.No obstante, se es muy dura con su trabajo. De hecho el crítico Manuel Martín Martín ha calificado su último espectáculo “Por el decir de la gente”, de “Ridículo en femenino singular”.

R.Cada cual es libre de opinar lo que quiera. A lo mejor, en estos momentos no está atinando para todo el mundo, pero lo que es incuestionable es que Rocío Molina, tiene talento.

P.¿Sobre el flamenco pesa la loza de la tradición?

R.Es cierto que es un mundo cerrado, como todas las artes populares, pero eso no implica que no esté experimentando una evolución. El problema es que algunos lo llevan mejor y otros simplemente van arrastrados por el carro.

P.Ya que hablamos del conservadurismo del mundo del flamenco. ¿Por qué crees que está más asimilada la homosexualidad masculina que la femenina?

R.No creo que sea algo exclusivo del mundo del flamenco. La mujer está más discriminada en todas sus facetas y entre ellas se incluye la sexual. Lo cierto es que hay una hipocresía increíble en la sociedad. Y no vivimos en un mundo libre para nada. Por mi parte lo que intento es juzgar a las personas por sus obras y lo demás no me importa en absoluto, pertenece a su vida privada.

P.¿En qué te sientes rompedora?

R.Yo he sido siempre poco convencional. Pero si hablamos de mi obra, hace poco he tomado conciencia de lo rompedora que fue la coreografía de El perro andaluz. No lo tenía tan claro durante su estreno, hace ya 14 años. Ahora siento que en ese trabajo había una aportación que enriquecía el concepto del flamenco.

P.¿Tus maestros?

R.En mayúsculas, Antonio Gades. Aunque maestros he tenido muchos. Adelita Domingo, Matilde Coral, Cristina Hoyos… pero mi referente en el concepto del baile y sobre todo en el modelo de compañía es el de Antonio.

P.Todo el mundo se cuestiona la salud y vigencia de la escuela sevillana. ¿Cómo la ves tú?

R.Lo primero que habría que hacer es definirla. ¿Qué es la escuela sevillana en estos momentos? Nunca he entendido bien lo que se valoraba en ella: el movimiento de los brazos… sí… ¿Y qué más? En estos momentos, todos los que vivimos del flamenco nos movemos en una honda expansiva que se ha globalizado. Están cambiando las formas y los conceptos. Yo por ejemplo soy de Sevilla, pero mi compañía está afincada en Madrid y viajamos constantemente. Y eso lleva implícito que nos vayamos retroalimentando constantemente de las influencias y vivencias que experimentamos. Ya no creo que exista una escuela sevillana como se entendía hace 50 años.

P.Vives a caballo entre Sevilla y Madrid. ¿Pero cuando dices me voy a casa, a dónde te vas?

R.Sin duda, a Sevilla.

P.Alguien escribió que el viaje es la distancia más corta que nos separa de nosotros mismos. ¿Qué significa para ti viajar?

R.¿Viajar? No podría estar sin viajar. La primera gira la hice con 16 años a Japón y Rusia. Y siempre ha sido una constante. Mi marido estaba entre Roma, Madrid y Sevilla. Él era director de escena y desde que nos conocimos, yo tenía por entonces 18 años, nuestra vida ha girado en torno a los viajes…

P.¿El amor para toda la vida existe?

R.Yo creo que sí. Yo me llevé 21 años con él, y lo amaba profundamente.

P.¿Y ahora qué?

R.¿Y ahora qué de qué? (Risas por el trabalenguas).

P.¿A tus 44 años ya renuncias a volver a sentir el amor en tu vida, a enamorarte de nuevo?

R.Yo creo que llegará… Aunque de momento no…

P.¿Lo entendería Pancho?

R.No creo que le gustara al principio, pero lo entendería.

P.Acabas de presentar en Sevilla tu nuevo trabajo “Divinas Palabras”. No tiene nada que ver con la obra de Valle Inclán, ¿Verdad?

R.Para nada. Es un homenaje a las letras populares, que en ocasiones alcanzan un nivel insuperable. Son joyas del arte popular. Es una selección personal de cantes y bailes que han marcado mi vida y que me dicen algo especial. Y en este repertorio hay un nexo en común: el valor de la palabra. Mi objetivo es resaltar la idea de que la palabra es el medio de comunicación más importante de los seres humanos. Y me parece que se nos olvida con demasiada frecuencia.

P.¿ Las palabras más divinas que has escuchado?

R.(Silencio) ¡Pufff! Cuando me dijeron: “Estás embarazada”. Lo deseaba tanto…

P.¿Pero no tenías problemas para quedarte embarazada? ¿No?

R.No, si además tenía tan solo 24 años, pero quería ser madre por encima de todas las cosas.

P.¿Qué tal la sensación del parto?

R.Como te diría yo… te duele todo y no sabes dónde. Pero merece la pena. Además el mío fue rápido.

P.¿Le distes la teta al niño?

R.Claro… Todo lo que pude. Me lo llevaba a los ensayos… (Se crea un silencio risueño en el que su mente se traslada a principios de los 90). Se quedaba fritito entre palmas y taconeos. Fíjate, Pancho nació a finales del 89 y la compañía la estrené en el 90. Una locura.

P.Es decir, que el niño vino con un pan bajo el brazo.

R.(Risas) Lo que tengo claro es que los dos proyectos más importantes de mi vida en estos momentos vinieron cogidos de la mano: mi hijo y mi compañía. Y que cuando estás segura, un niño no es ninguna cortapisa.

P.¿De qué te ríes?

R.De las cosas que valen la pena.

P.¿Qué te hace llorar?

R.La injusticia.

P.¿Cuándo te miras al espejo a quien ves?

R.No me suelo mirar mucho al espejo. Me veo yo.

P.¿Te gusta?

R.A grandes rasgos y en lo esencial, sí.

P.¿Te obsesionan las tallas?

R.Para nada. No sé ni la que uso, será por eso de que varían según los países.

P.¿Qué lugar ocupa la cirugía estética en tu vida?

R.(Risas) …De momento ninguno. La verdad es que no soy coqueta. No sé si será por timidez, pero no es algo que tenga dentro de mis proyectos, ni a corto ni a medio plazo.

P.¿Es por seguridad en ti misma?

R.Hombre… no siempre, pero desde luego la seguridad para mí no radica en el físico, es algo más intangible.

P.¿Tu sueño?

R.El teatro del flamenco. Un proyecto muy ambicioso que se ubicará en la Torre de la Plata de Sevilla.

P.¿Con visos de realidad?

R.¡Siiii!. Es de mucha envergadura, pero ya se están dando pasos. El primero la construcción del edificio que lo acogerá, donde se impartan clases de flamenco, se cuente con un espacio escénico adecuado, con la mejor tecnología, con implicaciones de carácter social… Creo que esa puede ser mi gran aportación al mundo del flamenco.

P.¿Si no fuera en Sevilla, dónde te retirarías?

R.De momento, no puedo imaginarme sin viajar. Pero fíjate lo que te digo, con todo lo que he viajado, en el momento de mi retirada, no me imagino vivir en otro sitio que no sea Sevilla. Es simplemente única.

P.¿Cuándo te mueras cómo te gustaría que te recordaran?

R.Como una persona simple, seria y luchadora.

Y en su lucha sigue trabajando en dos nuevos proyectos. El primero lo presentará el próximo 8 de marzo, día de la mujer trabajadora, en el Teatro Real de Madrid. Un mano a mano con la bailarina clásica, Tamara Rojo. El segundo es su “Autorretrato” que estrenará en la próxima edición de la Bienal de Sevilla entre los días 26 y 28 de septiembre. Mientras tanto seguirá paseando su particular concepción del baile flamenco, y de la vida, por el mundo.

¹ José María Sánchez era director de cine, teatro y televisión y falleció tras una larga enfermedad el 6 de junio de 2006 en la localidad madrileña de Torrelodones. Nacido en España y afincado en Italia desde su infancia, debutó en el cine con 'Supermarket'. Entre sus obras cinematográficas destacan además 'Burro', 'La Madre', 'Inutile' y 'El niño de la Virgen'. Su producción televisiva fue muy fructífera, con series como 'La Bella Otero', 'Hemingway. Fiesta y Muerte', 'El Tesoro de Damasco', o 'Colpo di coda', ganadora del Premio Nacional de Taormina y el Premio Efebo de Oro.

En 1994 comenzó su colaboración profesional con la coreógrafa María Pagés, creando y dirigiendo muchos de los espectáculos de su compañía, como 'De la luna al viento', 'La Tirana' y 'Canciones antes de una guerra', por el que fue galardonado en 2004 con sendos Giraldillos a la mejor dirección escénica, espectáculo, coreografía y crítica de la Bienal de Sevilla. Junto a ella creó además la Compañía Andaluza de Danza, para la que dirigió obras como 'El perro andaluz' o 'Bulerías', ésta última galardonada con el Premio Nacional de Coreografía ADE, en 1996. En 2002 creó y dirigió, también junto a Pagés, 'Ilusiones FM', para el Ballet Nacional de España.

Su última creación fue precisamente el año de su fallecimiento, con el espectáculo 'Sevilla', estrenado en mayo, en Tokio y elegido como imagen representativa de la ciudad de Sevilla en el exterior para 2006 y 2007.