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Juan Valderrama

Un flamenco con ritmos árabes es la nueva propuesta de Valderrama

JULIANA COLUSSI
Actualizado: 07/04/2009

Una sensación de estar metido en la cultura árabe es lo que se tiene uno al escuchar las canciones del nuevo disco “Moderna Tradición”, de Juan Valderrama. En una entrevista exclusiva, el cantante cuenta a UniversoFlamenco.com los detalles de la producción de su disco que duró tres años y comenta la relación con su padre.

Pregunta.Cuéntanos como surgió la idea de “Moderna Tradición”.

Respuesta.A mí me gustan los discos que sorprenden. Yo soy un cantante autor, con lo cual me muevo bien en distintos géneros, tanto en el flamenco, la balada, el bolero y el tango. Me gusta dar distintas pinceladas. Para mí, un disco es como una exposición de cuadros, a veces es una misma temática, a veces no. A veces es un período de tu vida en que vas enriqueciendo y escribiendo distintos tipos de canciones. Y unir la música árabe sobretodo con el flamenco y la rumba es fruto de la relación con árabes, gente egipcia y turca. Entonces, estamos cenando o viajando siempre escuchando música y un momento pienso como podríamos trabajar juntos, ya que me gusta la música árabe para lo que yo hago. Y pienso que puede ser una experiencia bonita y nueva. En un primer momento es cuestión difícil tomar contacto con productores, músicos y viajar. Es un disco que tiene muchos aeropuertos, madrugar mucho, maletas perdidas, hoteles. Ha sido un disco aventurero.

P.¿Cuál es el objetivo del disco?

R.Se pretende demostrar que no está todo hecho, que hay caminos nuevos, pero hay que buscarlos. Si te quedas aquí, haces lo mismo. Para mí, el camino la música latina en Miami, donde se van la mayoría de los cantantes melódicos, pienso que esto está acabado, muerto, porque está muy explotado y no te sorprende nada. La idea era hacer algo personal, que sonara a mí y andar caminos que no estén pisados, que no tengan huella de ningún artista de aquí.

P.¿Por qué el nombre “Moderna Tradición”?

R.Sobretodo porque soy un artista que me baso en el folclore popular. A mí me gusta la música popular en todos los sentidos, no solo la española y el flamenco. Sino que la actual música viene de la raíz del pueblo, lo que viene del antiguo, lo que no está escrito en partituras y que el pueblo canta – el pueblo árabe, el español. Entonces, eso es lo tradicional, música tradicional. Y el arreglo y el envoltorio representan la modernidad. Ahí está la modernidad y el paso adelante: mezclar un guitarrista flamenco con un DJ o un percusionista flamenco latino con percusionistas árabes, con instrumentos que en principio no tiene nada que ver, pero en realidad sí que lo tiene, ya que los árabes estuvieron siete siglos en España y el flamenco tiene una indudable raíz árabe. El disco es una manera moderna de hacer música tradicional.

P.¿Cómo cree que la crítica va a ver este trabajo?

R.Espero que mal. Espero que me critiquen mucho y haberme saltado todas las reglas de la ortodoxia, porque esa es la misión de los artistas. Si la crítica está de acuerdo con todo, no has avanzado nada. La crítica está precisamente para defender una ortodoxia en la que yo no creo. Yo creo que el arte sino se mueve no evoluciona y se muere. El movimiento y la experimentación es vida. Y creo que es la misión de un artista no es pensar en lo que va a decir la crítica, y sí pensar en como sorprenderle y que se quede sin palabras. Y si escriben que diga no lo entiendo o no estoy de acuerdo. Ahora si todo está muy bien, creo que no has cumplido tu papel en la misión como artista.

P.¿Cómo ha sido la experiencia de grabar en varios países con culturas tan distintas?

R.Bueno, contactar a los músicos y productores que participan en este disco ha sido muy difícil. Primero, porque son artistas que tienen sus propios grupos o bien que trabajan para los artistas más importantes del mundo árabe. Entonces, la primera pregunta que me hicieron fue por que quieres hacer eso. Y cuando les dices que es porque crees en una forma de hacer música y en un proyecto, que tiene muchos lazos en común y que admiras mucho su trabajo, te empiezan a tomar en serio. Para ellos, los discos que hacemos en España son maquetas, porque están acostumbrados a grabar con una orquestra de cincuenta músicos. En España participan unas 25 personas, allí pueden participar hasta 150. Tienen un concepto de la música mucho más rico que el nuestro y trabajan con muchos más medios que nosotros. En cuanto a la barrera de la cultura, no hay, ya que la música no tiene idiomas. Lo han entendido perfectamente el flamenco y los arreglos han salido perfectos de primera. Lo difícil fue llegar hasta ellos y luego que tomárselo en serio.

P.¿Grabar en Egipto es una inspiración más para un artista?

R.Cuando estás en otro país, todo es nuevo y tu experiencia es cero, pero los estudios de grabación se parecen todos, son iguales. La grabación es igual. Ahora, esto de viajar, contagiarte de ellos, verles grabar, tocar y ponerte a cantar con ellos surge muchas ideas y enriquece muchísimo. La música árabe tiene para nosotros algo que es sorprendente. Cuando en una frase musical terminarías abajo, ellos terminan arriba. Cuando empezarías después de terminar el violín, ellos empiezan antes o durante. Es un lenguaje musical nuevo para cualquiera occidental que vaya a esto, salta la regla de nuestra estética musical. Ha sido difícil no hacer un disco árabe, pero para ellos no es un disco árabe, es un disco occidental con tintes árabes. Y para quien lo escucha aquí, igual. Lo difícil ha sido dosificar y encontrar un equilibrio entre ambas músicas. Pero a nivel musical, quien es que no se inspira en Estambul o Cairo.

P.¿En este disco, hay alguna canción que te gusta más?

R.En todos los discos hay una canción que canto con mi padre, ya que es algo muy especial para mí. Desde que se murió, no me he podido enfrentar a su voz y a su música. Antes, íbamos los dos escuchando sus músicas y comentándolas. Entonces, ha sido algo muy íntimo entre los dos. Y ahora ponía las canciones de mi padre en el coche y las tenías que quitar, porque me deprimía mucho. No aceptaba el hecho de no tenerle ahí para comentarlas. A la hora de hacer este disco, el productor Jesús “Bola” me dijo “Juan tu padre dejó cosas en el estudio para ti. Él venía algunas tardes aquí y me dejaba grababas cosas para que cuando no estuviera pudieras tener su voz”. Tuve que enfrentarme a un estudio de grabación escuchando la voz de mi padre, tragar mucha saliva, emocionarme muchas veces, pero he vuelto a disfrutar de la música de mi padre. Puedo volver a poner sus discos en el coche, me emociono pero ya no me deprimo como me pasaba antes. Por eso esta pieza que canto con él “Romance a los gitanos”, ha sido muy importante para mí.

P.¿Cuáles son los planes de giras?

R.En España, tenemos previsto hacer teatros. Empezamos el día 12 de abril en el teatro de la Zarzuela, en Madrid. Después, volveremos en otoño. También vamos a hacer conciertos en teatros de varias ciudades, como Sevilla, Valencia y otras. Hay una gira planteada para primavera y otoño, que es cuando la gente se va más a teatros, donde vamos a contar con la participación de la mayoría de los músicos que grabaron el disco. Percusionistas y violinistas van a venir de Turquía para tocar con nosotros. Y luego en verano vamos a hacer una gira veraniega con otros músicos árabes, con escenarios a aire libre y otros tipos de festivales. Para fuera de España, tenemos cosas pendientes en Marruecos y Estambul – será el primer festival de flamenco allí. Estamos en conversaciones con el Cairo Opera House para tocar allí también.

P.¿Cómo miraría tu padre este trabajo?

R.Con curiosidad. Mi padre era un hombre muy avanzado y muy moderno. Él fue un rompedor. Dice Serrat que él fue el primer cantautor de España, que hace sus canciones y tiene gran éxito en letras y músicas. Entonces, él se llevó muchos palos de la crítica. Fue un hombre que en gran parte de su carrera fue incomprendido, porque se adelantó. Le habría gustado este disco porque es de una raíz flamenca innegable y tiene arreglos bellísimos. Y él decía que lo bonito es lo que da sentido. Si está bien hecho y bonito, le gusta a todo el mundo. Y él era para eso muy sabio.

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