Sentido y sensibilidad

Ficha artística:

Baile: Isabel Bayón. Cante: Miguel Poveda (colaboración especial). Guitarra: Jesús Torres. Percusión: Antonio Coronel. Palmas: Carlos Grilo y Luis Cantarote.

 Isabel Bayón

Cuando la simpleza alcanza un grado de expresión máximo. Cuando lo sencillo rezuma creatividad. Cuando los mimbres son trenzados con coherencia y empatía, nos encontramos con la ‘Puerta abierta’. Último trabajo de la bailaora Isabel Bayón. Una obra sencilla y redonda. Medida en todos sus aspectos bajo la genialidad inventiva de Pepa Gamboa. De pocos ingredientes, pero exquisitamente combinados. Conceptualmente bien definida. Plasmando fehacientemente las intenciones de los creadores. Tarea ardua complicada. Pero todo fluye cuando la calidad habla por sí sola. Tan sólo seis nombres. Isabel Bayón, una artista que sintetiza a las mil maravillas el esquema estético del baile de mujer. Curvilínea y sensual. Cadente y aplacada. Con un braceo inefable y unas manos ensoñadoras. Presente en todo momento en escena. Y qué decir del cante. Miguel Poveda. Palabras mayores. Cantaor incontestable e inconmensurable. De muchos quilates. Como la sonanta de Jesús Torres. Cuya taranta nos extrapoló hacia lo telúrico. Tan sólo una parada en un viaje introspectivo conducido en ciertos pasajes por el metrónomo de Carlos Grilo y Luis Cantarote, y la precisión rítmica de Antonio Coronel.

 Arriba Isabel Bayón. Abajo Isabel Bayón bailando con Miguel Poveda

Una habitación con vistas. En un marco intimista. Lugar de regocijo y encuentro. También de recogimiento. Un espacio totalmente diáfano. Iluminado con una pequeña bombilla. Donde el artista se busca en la soledad. Momento de indagación. Bajo el eco de la Piriñaca, que suena por martinete. La bailaora sevillana aquilata su expresividad. Basamento de su arte. Se envuelve tras el eco añejo del cante del pasado. Interiorizando sus premisas. Para moldear su figura en las variaciones de Goldberg. Instante que se solapa con el cante del presente. Poveda por soleá. Filón de hondura para el baile de brazos. Con mucha naturalidad. Como desprende la sensualidad de la milonga, fundida en la emotividad interna de ambos artistas. Musicalidad que perdura en la taranta enduendada de Jesús Torres. Que da paso a la alegría. Donde el cante y el baile alcanzan su mayor esplendor. Voluptuosamente. La artista sevillana pasea la bata de cola con gracejo y donosura. Torneando su lisonjera figura, empapada de melodía. Pero el mundo se detiene ante el metal lacerante de Agujetas. Cante hiriente y punzante. Áspero y cortante. Una grabación que paraliza la escena. Tan sólo unos segundos. Hasta que la alegría regresa en la estampa serpenteada de Bayón. Derramando el perfume del placer. Antes de adentrarse en el pasodoble. Donde el actual Premio Nacional de la Música se mueve como pez en el agua. Remanso de turbes contenidas. El tiempo ha pasado. Y el cante de la Piriñaca nos traslada de nuevo a épocas pretéritas. La puerta se cierra por bulerías. Pero por las ventanas todavía se respira ese aire de goce y complacencia.

María José León. Los novísimos

El ciclo dedicado a los artistas que poco a poco emergen en el panorama actual del flamenco se inició con la bailaora María José León. Hija de ‘El Ecijano’. La joven astigitana se presentó en familia con una propuesta donde el cante le robó el protagonismo al baile, no tanto por la calidad como la cantidad. Tan sólo dos bailes en un recital de más de una hora. Con transiciones eternas y poco adecuadas para el marco donde se desarrolló. Presentación sempiterna por martinete. Sólo cante. El baile llegaría por tangos. Entremezclados con zambra y fandangos. Con bata de cola y mantón. Y poca soltura. Transición infinita por soleá. Para devenir en soleá por bulerías ante el baile. E incrementar el ritmo descafeinado en las bulerías. El público seguía pensando en el Villamarta.

 María José León

Galería del Festival de Jerez