Antonio y David Hurtado Torres publican un nuevo libro sobre flamenco

Los musicólogos, compositores y pianistas David y Antonio Hurtado Torres publican una obra que versa sobre los orígenes musicales del flamenco.

La obra –que se publicará en breve- se titula La Llave de la Música Flamenca, y está editada por Signatura Ediciones, bajo los auspicios de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

La publicación se compone de un libro y un disco compacto en el que va grabada una antología de músicas preflamencas de un período comprendido entre 1690 aprox-y 1892.

En esta grabación, que se realizó en los estudios de Manuel Marvizón, en Sevilla, participan los mismos autores –al piano o al clavicémbalo- junto a un variado grupo de músicos: violin y guitarra barrocos, dos tenores, dos sopranos, y percusión, según las piezas a interpretar.

El libro se articula sobre 4 apartados fundamentales:

1- Descripción histórica acerca del nacimiento de esta música, alejada de mitologías al uso

2- Descripción técnica musicológica de los elementos que definen a la flamenco: melodía, armonía, ritmos.

3- Descripción histórico de cada uno de los cantes más importantes del repertorio.

4- Descripción técnico musical e histórica de los aires musicales preflamencos –la mayoría de las cuales tienen una documentada procedencia afroamericana -que a partir del advenimiento del barroco(año 1600 aprox)comienzan a florecer en España mostrando ya clarísimamente, por vez primera en la historia rasgos musicales que ya suenan aflamencados

Hasta ahora, los investigadores que escriben sobre flamenco se habían centrado en lo que es la última etapa de formación de la música flamenca, esto es: a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, época en la que aparece la tonadilla escénica, que –dicho sea de paso- es el repertorio donde menos elementos aflamencados aparecen, si lo comparamos con el barroco hispánico(1600-1750), época donde se fraguan los cimientos más importantes y más evidentes de lo que será en el siglo XIX el flamenco.

En esta época se sucede en la música española un cambio radical, decisivo y revolucionario. Un cambio que marcará una diferencia estilística abismal respecto de lo que había antes y de lo que a partir de entonces comenzó a existir.

En efecto: es a partir del barroco cuando comienza el desarrollo de la guitarra como el instrumento que hoy conocemos en el flamenco, con sus técnicas fundamentales de rasgueos en contraposición al punteado , con sus ritmos de hemiola, con sus acordes y cadencias en el modo o escala de MI, o frigio(también llamada escala andaluza). Y con sus esquemas de improvisación.

En efecto, todas estas músicas –al igual que el flamenco- se fundamentan en una serie de acordes y ritmos fijos, que constituyen una base, patrón o esquema, sobre los cuales después los interpretas improvisan.

La tesis fundamental del libro es –como se acaba de decir- que las semillas, o elementos principales del flamenco, lejos de haber sido importados desde tierras remotas de Oriente por milenarias y ancestrales razas, aparecen de golpe en torno al comienzo del siglo XVII, esto es: cuando comienza el barroco y vienen de ultramar ( y muchas veces de la mano de los negros) piezas tan fundamentales como la zarabanda, la chacona, la jácara, el fandango, el cumbé y el zarambeque.

Puede decirse que en esas piezas, a poco que se escuchen hoy día, incluso por alguien no muy entendido en música, muestran de una forma reconocible y evidentísima los acordes, los giros, y los ritmos flamencos, y precisando más se pueden establecer las siguientes filiaciones musicales:

1º El cumbé, zarambeque, la chacona y la zarabanda(por cierto que el término Zarabanda es de prodedencia afroamericana y es el nombre de una divinidad(Orisha)de la religión Yoruba, que sincreticamente está relacionada con San Pedro), forman la base rítmico armónica de lo que hoy son las guajiras, las rumbas y otros cantes llamados “ de Ida y Vuelta”.

2º El fandango es otro aire procedente del mundo afroamericano que llega a España a fines del XVII o principios del XVIII.

Dos cosas muy importante sobre el fandango:

a)- Hereda el esquema ritmico y armónico(acordes) de LA FOLIA de ESPAÑA: un aire musical que nació en el siglo XV y que en el XVII y XVIII fue famosísimo en toda Europa y que tiene no sólo el ritmo típico del fandango –ternario con frecuentes apoyos en el segundo tiempo- , si no los acordes que constituyen el patrón básico improvisatorio de la Folía. Curiosamente, la Folía Canaria es una pieza musical con un estilo muy afín con el tipo de fandango que se hacía en el XVIII.

b)- En el fandango de esta época ya están presentes la armonía(acordes) y el ritmo básico de la SOLEÁ

Esto último queda patente de una forma muy clara, es, concretamente, en el fandango del compositor Santiago de Murcia(aprox 1680-aprox1732) ¹. Aquí ya se oye la estructuración armónico rítmica de la soleá moderna. En el CD va grabado este fandango interpretado a la guitarra barroca por el profesor y concertista Aníbal Soriano

3º En la jácara está el germen musical de la seguirilla flamenca (armonía y ritmos). En el CD se incluye la Jácara de Antonio de Santa Cruz(1690. aprx) en donde se aprecia claramente un ritmo y una armonía(acordes) de seguirilla ¹

Dejando aparte la herencia árabe, que como también se menciona en el libro constituyó sin duda un papel muy importante en la posterior aparición del flamenco, todo este repertorio preflamenco barroco funda los cimientos primitivos del flamenco, con ese estilo musical tan acusado que mencionábamos, y recibirá el impulso último y definitivo a partir del Romanticismo, momento en el que cristaliza como tal el concepto de flamenco asociado a un grupo de cantes que hoy llamamos clásicos, siendo la causa directa y última del nacimiento de este repertorio el surgimiento de los cantaores profesionales, artistas que se dedicaban pcomo medio de vida al cultivo del flamenco y que, tomando como base las músicas de las que hemos hablado anteriormente, podía decirse que componían cada uno de los cantes que hoy conocemos en base a la , por aquel entonces, naciente, estética flamenca.

Como ejemplo de este proceso de creación a partir de aires populares, hemos incluido la famosa grabación de los Caracoles, en versión de Chacón, junto a una interpretación, para soprano con acompañamiento de piano, de la canción la Caracolera, publicada en 1876, compuesta por Manuel Sanz ¹, donde está gran parte de la melodía y la letra que dio origen al posterior cante flamenco.

También se incluye en el CD - que sepamos, interpretada por primera vez en casi 230 años,- una SEGUIDILLA perteneciente a una Tonadilla de 1779 ¹, de Tomás de Abril, titulada “la Anónima” donde aparece referenciada la palabra Tango por vez primera .

Por el maestro José Subirá(1882-1980), en su obra “La tonadilla escénica” que es la máxima autoridad musical respecto al estudio de la tonadilla, y quién mejor ha estudiado las 3000 tonadillas que se encuentran en la Biblioteca Municipal de Madrid sabíamos el dato que este autor estuvo en Cádiz como “Maestro de clave”( o sea, el que acompañaba a la orquesta y los cantantes con el clavicémbalo, haciendo lo que se llamaba “el bajo contínuo”) en una compañía de ópera en 1792. De este autor sólo se conservan tres tonadillas en la mencionada biblioteca. Una vez que estudiamos las tres partituras, observamos que, como es usual en la tonadilla, no aparezcan elementos con una fuerte relación directa con el flamenco.

La letra de la SEGUIDILLA dice:

No tiene duda alguna
Que Andalucía
Para ciertas chuladas
Sola se pinta.
Los Andaluces
En sus tangos graciosos
Sus chistes lucen.

Es un tipo de lenguaje castizo, popular, sí, pero no es en modo alguno el lenguaje “aflamencado”, que se puede encontrar en una jácara del siglo XVII , que se da mucho más acentuado y de forma más carecterística a partir de la segunda mitad del XIX.

Puede decirse que La tonadilla transcurre en una época que puede denominarse El imperio de la seguidilla. En efecto la seguidilla –que estaba en esta época omnipresente en todos los ámbitos de la vida española- ejemplifica lo que es el estilo de la tonadilla.

La seguidilla –que muchos autores confunden con la seguirilla- es una danza festiva originada en el siglo XVI en la Mancha. Según el asunto de sus letras las había de muchos tipos: seguidillas caleseras, gitanas, boleras, chambergas, murcianas, sevillanas…

Esta última es precisamente –con los cambios estilísticos que haya podido producir el tiempo- lo que hoy conocemos como una sevillana. Muy distinto a lo que después, ya en la segunda mitad del XIX, sería conocido como seguirilla.

Con la grabación de este fragmento tonadilla se ejemplifican,principalmente, dos cosas:

1- Que la SEGUIDILLA no tiene nada que ver con la SEGUIRILLA

2- Que la tonadilla no tiene una influencia ni parentesco directo con el flamenco. Es un tipo de teatro musical que incluía muchas piezas de origen popular, pero que ese tipo de estilo popular de aquel momento –en general, y salvo algunas ligeras pinceladas aquí y allá- no se corresponde con el tipo de estilo popular que hoy identificamos como preflamenco, nombre con el que designamos a músicas como la jácara, el fandango.

La tonadilla empezó a decaer a partir de 1790, en medio de una avalancha cada vez mayor de influencias italianas, y perdiendo su carácter popular, cambiándolo por una estética ampulosa y burguesa.

En definitiva, creemos que esta obra va llenar un vacío importante en lo que se refiere al estudio de los orígenes del flamenco y va a suponer un cambio a la hora de enfocar posteriores estudios sobre esta disciplina.

Fuentes

Fandango de Santiago de Murcia : Códice Saldívar nº 4. Familia Saldívar. México

La caracolera : Biblioteca Nacional de España

Tonadilla “La Anónima” : Biblioteca Municipal de Madrid

¹ Debido a que aún no están listas todas las grabaciones, hemos optado incluir algunos archivos MIDI que, si bien son muy esquemáticos y no puden compararse con la grabación original, al menos nos sirve para ilustrar el artículo con algunas músicas especialmente significativas.

No obstante,no toda la música que se adjunta está en MIDI. El fragmento de Fandango de Santiago de Murcia es una grabación real por el guitarrista Aníbal Soriano, que toca una guitarra barroca.