La Carmen de Antonio Gades

Todas las señales auguran grandes expectativas para la Carmen del ballet de Antonio Gades que se va a poner en escena de nuevo los días 3 y 4 de junio en el teatro Maestranza de Sevilla. Y eso es así porque el público andaluz que va a acudir al auditorio emblemático para ver la “Carmen” es consciente de su participación y cohesión como grupo receptor activo en un ritual que conlleva una fuerte carga emotiva y simbólica: la vivencia en el mismo tiempo y espacio del más universal de los mitos sevillanos. La representación de Carmen será siempre una buena razón para que la comunidad flamenco-andaluza se cohesione e identifique emocionalmente con su pasado y presente.

Gades decía que “A Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a traer a España”. El coreógrafo se refería a la versión escénica de Carmen que había concebido de forma paralela al rodaje de la película de Carlos Saura con el homónimo título. Gades estrenó su “Carmen” en el Gran Teatro de París en marzo de 1983 y continuó representándola exactamente igual durante más de una década consolidándola en obra maestra de la danza española. La Carmen que retrata Antonio Gades es una mujer libre por encima de todo. En sus propias palabras: «Carmen tiene conciencia de clase, es honesta y no cree en la propiedad privada de los sentimientos. Prefiere la muerte antes que perder su libertad». Gades adoró tanto su personaje que en alguna ocasión llegaría a decir que le hubiera gustado nacer mujer para poder interpretar este papel.

Stela Arauzo en el papel de Carmen, Adrián Galia como don José, Antonio Hidalgo, el torero, y Joaquín Mulero como el marido encabezan el reparto de este montaje coreográfico creado por Antonio Gades en los 80.

Para entender el poder de representación del mito de Carmen –un poder cambiante pero perenne- hay que detenerse en Prosper Merimée, el autor del mito, “por ser quien elaboró con mayor éxito una fábula andaluza en la que "la otra mujer" aparecía como protagonista principal. Fuera y dentro de nuestras fronteras, Carmen se ha convertido en la musa inspiradora de una impresionante obra artística que abarca todos los géneros: la literatura, el cine, la pintura, la ópera, la danza o el teatro”, (2003:61)¹ . En su clásica novela decimonónica (1845), Merimée confeccionó el personaje de Carmen –un determinado concepto estereotipado de la mujer andaluza- en consonancia con las coordenadas del Romanticismo y Orientalismo que se proyectaban en las mujeres de una clase social baja y una identidad étnica concreta de Andalucía (gitanas hechiceras con trabajo asalariado frente al modelo occidental de feminidad burguesa). La Carmen de Merimée era una bailaora gitana, promiscua, cigarrera, transgresora de la norma social, salvaje, sensual y voluptuosa. Un modelo de mujer andaluza -sensual y peligrosa- que contenía todas la ideas del imaginario social que sobre Andalucía la literatura de viajes del siglo XVIII estaba construyendo.

Definitivamente la Carmen de Merimée, peligrosa y prisionera de su propia sensualidad “innata”, poco tenía que ver con la Carmen contemporánea de Gades, una mujer libre, y sincera con sus sentimientos. Decía Gades, al presentar la protagonista de su espectáculo: “Carmen no es una mujer frívola ni una devoradora de hombres, es una mujer honesta que cuando ama dice que ama y cuando no ama dice que no ama”.

Gades devolvió la “Carmen” a España en su versión contemporánea: al resignificar el mito de Merimée, construyó una nueva Carmen libre de los estereotipos que evocaban los viajeros románticos sobre la feminidad andaluza – visión romántica y pintoresca de una sexualidad peligrosa. La Carmen de Gades era capaz de seducir y atrapar por sus cualidades artísticas e interpretativas y su entrega honesta al amor. Una visión cercana al compromiso político y la ideología del creador que definía la danza como trabajo y la entendía como un estado anímico que salía a través del propio movimiento. Sólo una protagonista libre de expresar sus sentimientos - quizá una metáfora de la España de los anos 80- podría trasladar al escenario la visión que sobre el baile y el cante flamenco tenía Gades.

La cita en la Maestranza con el argumento y coreografía de Antonio Gades y Carlos Saura será todo un evento para el tejido socio cultural sevillano. Apuesto a que la tensión emocional va a ser muy densa y que la “Carmen” de Gades seguirá dando continuidad a la idea de su creador de llevar la mejor danza española a los escenarios de todo el mundo. Eso sí, sin olvidar que detrás de los mitos hay que buscar los significados tanto para los receptores como para los creadores.

¹ MOZO, Carmen y TENA DIAZ, Fernando (2003) Antropología de los Géneros en Andalucía. De viajeros, antropólogos y sexualidad, Mergablum Edición y Comunicación, Sevilla.