Templos de enseñanza del baile flamenco

Dentro de unos días abrirán de nuevo sus puertas y los susurros políglotas volverán a habitar sus patios y sus vestuarios entregados provisionalmente en los tiempos de las vacaciones navideñas. Me refiero a las academias, escuelas y estudios de baile flamenco que en todo el territorio andaluz se comprometen con la enseñanza, transmisión y difusión de esta disciplina artística. Se trata de templos de enseñanza del arte flamenco que a lo largo del curso anual acogen en sus senos miles de nuevos adeptos; la mayoría de ellos, son chicas jóvenes provenientes de todas las partes del mundo que cruzan los altares flamencos en la búsqueda del aprendizaje de técnica corporal y del estilo personal anclados en las genuinas raíces andaluzas.

Fotografía: Web Manuel Betanzos

Estos focos del continuo vaivén de alumnas extranjeras tienen múltiples funciones que transcienden del mero hecho de enseñar el baile flamenco, comúnmente asumido como su principal objetivo de existencia. Pero para entender con exactitud estas funciones hemos de ubicar a los referidos espacios de enseñanza en su más amplio contorno social: la sociedad andaluza, el alumnado de las academias y las relaciones de interacción e intercambio cultural que se desarrollan entre ambos. Las academias son puntos de referencia para los neófitos alumnos, los “enterados”, los profesionales del mundo escénico y los docentes. Es allí donde todos estos actores se conocen y se reconocen: se privilegian unos estilos de baile frente a otros, se “reclutan” bailaores y bailaoras para compañías de baile, se crean amistades y contactos profesionales, se fomentan redes de intercambio de noticias sobre el flamenco (cursillos, actuaciones, espectáculos, venta de productos, festivales) y se genera un circuito flamenco para la inserción laboral de los nuevos artistas, se potencia la solidaridad entre ellos.

Los barrios y los alrededores de las escuelas de baile se convierten en un espacio primordial de socialización para los alumnos: estos lugares sirven también para intercambiar información sobre el alquiler de pisos para establecer su estancia o de estudios de ensayo, ampliando las relaciones en los bares que se encuentran próximos a las academias, conformando de este modo espacios de interacción social cotidiana. Se suele “tomar un cafelito” antes de entrar a la clase, desayunar pidiendo una “tostada andaluza” y pasar un buen rato cuando termina la clase antes de volver a casa o encerrarse en algún estudio para ensayar. Hay una interiorización de los tiempos y de los espacios compartidos. De ahí su designación como “templos de enseñanza” que me permite hacer referencia a estos procesos de ritualización que marcan el significado cultural y social de las academias. Hay jerarquía de valores y estatus, reglas de disciplina, elementos sacralizados como el culto al compás y a ciertos estilos de baile, solidaridad entre los miembros y reconocimiento del valor de la tradición y de lo estilizado, de la distinción entre “lo puro-ortodoxo” y lo “mezclado-novedoso”, toda una simbología que marca el proceso de enseñanza del baile flamenco. Hay un espacio interior donde se realiza el ritual de la enseñanza, se permite cierta conducta reglada basada en las normas de la academia, marcada por el lugar físico y social que ella ocupa; y un espacio exterior –la propia sociedad andaluza- donde la comunidad del baile establece relaciones cotidianas, intercambios culturales, y donde es reconocida como tal por la gente “común” del barrio.

Fotografía: Web Manuel Betanzos

Es así que uno de los elementos recurrentes que constatamos a la hora de iniciar una búsqueda cibernética en torno a las academias y escuelas de baile flamenco es su dedicación no sólo a la enseñanza, sino también a la “difusión del flamenco” o “al encuentro con la cultura andaluza dirigido a la experiencia individual”¹. Es en la cultura andaluza donde tenemos que proyectar la mirada a la hora de buscar los significados de la enseñanza del arte flamenco. Las clases de baile permiten a los profesores establecer el código comunicativo con el alumnado proveniente de diversas culturas, imprescindible para transmitir la técnica del baile e introducir tanto a los alumnos neófitos como a los ya iniciados en el mundo de la expresión artística, en la gestualidad y la interpretación de una manifestación cultural andaluza. No se aprende sólo a bailar –zapateo, compás, postura, brazos-, sino también a interpretar y a sentir el flamenco. Como señala Manuel Betanzos en la página web de su academia -refiriéndose a su trayectoria profesional- el objetivo es “asumir con garantías la enorme y difícil tarea de enseñar algo tan abstracto y heterogéneo, en lo que no basta con aprender un conjunto de movimientos, sino que se trasciende mucho mαs allá, saltando la barrera de la racionalidad para adentrarse en el mundo de las sensaciones”.²

 
Fotografías: Web Taller Flamenco

Ese algo tan heterogéneo y complejo es la riqueza del flamenco, cuyo legado reposa parcialmente en las academias y escuelas de baile, espacios de encuentro con la diversidad flamenca, contextos de emergencia de nuevos artistas y residencias temporales para miles de extranjeros que se afincan en Andalucía para aprender este arte. A aquellos lugares de enseñanza que llegan a cumplir con estas funciones los denomino “templos de enseñanza” del baile flamenco como un calificativo de reconocimiento de su valor y tarea. Establecer unos espacios de contacto donde la enseñanza adquiere el estatus de enculturación y transmisión del conocimiento y de la técnica del arte flamenco se convierte en un proceso comunicativo que facilita el entendimiento entre varias culturas y personas.

¹ Véase por ejemplo la página web de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco www.flamencoheeren.com y del Taller Flamenco www.tallerflamenco.com

² Véase la página web de la Academia de Manuel Betanzos www.manuelbetanzos.com