Movimientos ondulatorios y actitudes hieráticas

El baile flamenco es una danza española que surge en Andalucía en la primera mitad del siglo XIX en la llamada etapa preflamenca, como resultado de la convivencia de numerosos pueblos y culturas. Si bien desde su nacimiento “constatamos que lo fundamental en esos tiempos son las noticias sobre mujeres que bailan” (Cruces, 2003: 126) será a partir de la Edad de Oro del Flamenco (1860-1920) que se va a configurar una de las características más singulares del baile flamenco desde una perspectiva histórica: la distinción de género, baile masculino/baile femenino.

En la Gran Enciclopedia de Andalucía leemos: “Desde sus comienzos, el flamenco presenta una diferenciación formal entre el baile de hombre y el baile de mujer…. existen unas normas generales que definen como masculinos o femeninos tanto la indumentaria como los movimientos del cuerpo” (Gómez, 2000: 51). Podemos sintetizar estas normas generales en cuanto a la disciplina del cuerpo, en dos grandes categorías que comprenden características diferenciales entre el baile de hombre y el baile de mujer. Los “movimientos ondulatorios” que adoptan la forma de balanceo y vaivén de la cadera y el arte de los brazos (braceo) reservados únicamente a la mujer y las “actitudes hieráticas” que se caracterizan por su sobriedad y la postura del tronco inmóvil y erguido, actitudes definidas como masculinas, atribuidas al baile del hombre (Espada, 1997: 290). Vicente Escudero en su Decálogo de buen bailarín (1951) dejó explicitas las cualidades de su baile de hombre: bailar asentao y pastueño, con las caderas quietas. Y Pastora Imperio, una de las renovadoras del baile flamenco femenino, implantó su forma de mover los brazos –una gracia heredada de su madre la Mejorana- como modelo del braceo flamenco.

Si bien constatamos la construcción histórica de la diferenciación del género en el baile flamenco –una característica muy propia en relación con otros bailes- es muy común utilizar las categorías femenino masculino como una esencia propia del baile flamenco naturalizando las diferencias. Eso significa que podemos caer en el error de trasladar los atributos y calificaciones que se utilizan para describir las técnicas del baile –braceo, gracia, fuerza, naturalidad, sobriedad- a las características atribuidas socialmente a los sexos. Cristina Cruces en su artículo “De cintura para arriba. Hipercorporeidad y sexuación en el flamenco”(2003) parte de la hipótesis que el flamenco es un fenómeno sexuado y generizado en sus expresiones y describe cómo se construye la naturalización del baile que “se organiza sobre la base de polarizaciones técnicas masculino/femenino que tienen que ver, sobre todo, con la figura, el uso de los brazos, las manos y los pies” (Cruces, 2003: 171). Posteriormente, realiza una descripción etnográfica de dichos cánones de lo “masculino” y lo “femenino” en el baile flamenco, a la vez que presta atención en su naturalización.

Vicente Escudero

Dice Cruces que “La ortodoxia del baile canoniza dos patrones diferenciados: el baile “masculino”, caracterizado entre otros rasgos por el mayor desgaste energético, la permisividad de movimientos acrobáticos, la insistencia en el zapateado, la verticalidad de la figura y la sobriedad en la indumentaria, y el baile “femenino”, en que se tienen en alta estima la gracilidad de la figura, la elegancia en el contoneo, el juego de brazos (bailar de cintura para arriba), la ausencia de brusquedad (“ligar el baile”) y la virtuosidad y gracia en el arreglo” (Cruces, 2002:45).

Hoy en día ambas categorías –baile femenino y baile masculino- se prestan movimientos y atributos y se nutren una de la otra. En gran medida se ha roto la barrera de lo permisivo y lo exclusivo para ambos sexos sin que por ello se haya perdido la distinción. Eso a su medida ha favorecido la apariencia de propuestas atrevidas (hombres bailando en bata de cola y mujeres que se prestan a menudo la indumentaria masculina) que desde mi punto de vista promueve el enriquecimiento del baile flamenco manteniendo el respeto a las formas pero alterando sus significados.

Bibliografía

CRUCES ROLDAN, C. Más allá de la Música. Antropología y Flamenco (II): Identidad, Género y Trabajo. Signatura Ediciones, Sevilla, 2003.

ESPADA, R. La danza española. Su aprendizaje y consersación. Librerías Deportivas Esteban Sanz, S.L., Madrid, 1997

GOMEZ, R. “Las técnicas del baile” en Cano García, G. (Dir), Gran Enciclopedia Andaluza del siglo XXI, Conocer Andalucía, Volumen 6, Editorial Tartessos. Sevilla, 2000. pp.51-75.