En el salón de su casa

Jorge Pardo entró en el escenario en compañía de su flauta, abrió el tema libre presentando a los músicos e inició el diálogo musical con el auditorio del Centro Cultural Cajasol de Sevilla con un saludo de complacencia: “Es una gozada estar aquí esta noche, como se dice en mi lenguaje castizo”. Con su sonido personal e inconfundible, interpretando temas de su repertorio habitual y poniendo en escena su disco “Vientos Flamencos” -donde propone la interpretación del cante tradicional flamenco con sus propios instrumentos- derivó la noche del jueves pasado hacia su creatividad musical dando lugar a la preeminencia de la improvisación. Momento culminante de esta creatividad fueron los tangos, el cuarto tema de su repertorio, donde empleó el arte del saxo soprano destacando su personalidad carismática en la fusión de sonidos al compás flamenco. Por otro lado las alegrías, con el protagonismo indiscutible de la flauta, resaltaron la magia del mestizaje musical cuando se produce en condiciones de madurez, estilo y experiencia. El programa que ofreció Jorge Pardo con el homónimo título de su disco “Vientos Flamencos” y con un elenco andaluz de alta calidad, destacó por su arriesgo, fragmentación musical y momentos de improvisación insólita.

Juan Diego, elegante y sensible, con gusto y una pulsación suave pero incisiva hipnotizó con su guitarra el público y envolvió los “Vientos flamencos” con el aire de su tierra natal -Jerez de la Frontera-. Al interpretar la siguiriya –su solo de guitarra- en un silencio místico y tranquilizador, llenó el espacio sonoro con una composición particularmente musical caracterizada por una sonoridad y calidad profunda. El Chispa a la percusión, sincero, preciso y fresco arropaba bien la guitarra, haciéndose de eco rítmico en general y resaltándose en los momentos justos sin abrumar la ejecución. El empleo del udú y del djembé en ciertos temas del programa, regalaron a los “Vientos” momentos de originalidad e hicieron destacar la presencia artística del cajonero jerezano.

Sin embargo fue Tomasito quien revolucionó el escenario e impuso el relajamiento, la gracia y las risas espontáneas al público. La gente se lo pasó genial con Tomasito y él mejor que nadie. Hizo de maestro de ceremonia cantando, bailando y derrochando arte jerezano con sus letras provocadoras y con un altísimo sentido del humor y perspicacia: “Soy el filo de mi casa porque quepo por la raja del filo del portón”. Con este estribillo y las risas generosas de la gente -al asimilar las letras con la figura delgada del bailaor-cantaor- se daba a entender que Tomasito estaba a su salsa y su interpretación alegórica del cante flamenco gustaba y generaba diversión y complicidad entre la gente y el artista.

Quizás los momentos mas sorprendentes hayan sido la interpretación del joropo –un estilo de la música tradicional venezolana-, donde se destacó la conexión musical y la búsqueda de un “sentido común” entre los artistas y las bulerías del Tomasito con las que finalizó el programa. Las bulerías en particular han sido el momento más significativo de la actuación polifacética del Tomasito: “Me gusta el funky, me gusta el rock, me gusta el cante del Camarón/Volando voy, volando vengo, loco, loco, loco…”.

Rapeando por bulerías, rematando con movimientos del hip-hop y buscando al máximo el sentido provocador de sus letras festeras y divertidas dejó explicita su búsqueda personal de un flamenco abierto a la fusión y la confusión semiótica sin rodeos y sutilezas. Tomasito enganchó al público y transmitió su capacidad de crear sobre la base flamenca mensajes polisémicos.

Los cuatro juntos, Jorge Prado, Juan diego, Tomasito y Chispa actuaron como si fueran juntados en el salón de su casa: montando una fiesta flamenca y un encuentro entre amigos queridos. Allí en un espacio íntimo –y con un público acogedor- es donde mejor se puede dejar seducir por la magia del momento y el compromiso artístico de cada uno con su faceta musical y libertad de expresión a un compás acordado.