Eucaristía flamenca

Ficha artística.

Espectáculo: El Alma compartida.
Guitarra: Manolo Sanlúcar.
2ª Guitarra: David. Carmona.
Cante: Carmen Grilo.
Percusión: Rafael Hermoso, Poti.
Duración: Duración: 1.15’ sin descanso.
Aforo: Lleno.
Valoración: Hay que verlo con el alma desprovista de prejuicios.

Libro: “El alma compartida”, Memorias.
Autor: Manolo Sanlúcar. Ed. Almuzara
Páginas: 495.
Valoración: Escrito a corazón abierto, con calidad estética y documentos fotográficos muy interesantes.

El 2008 se presenta para el guitarrista Manolo Sanlúcar como un año propicio. Todo apunta a que la XV Bienal de Flamenco de Sevilla se dedicará a este gaditano, que lleva medio siglo investigando en las cuerdas de una guitarra, a la que ha elevado a los altares de la sinfónica.

Manuel Muñoz Alcón nació en el pueblo blanco de Sanlúcar de Barrameda, el 24 de noviembre de 1943, y creció en un ambiente propicio para convertirse en el prestigioso compositor y concertista que es hoy. A los siete años, su padre Isidro Muñoz, le introduce en el mundo de la guitarra flamenca y desde entonces se empieza a forjar entre los dos un vínculo indisoluble, que no se deshace ni con la muerte del progenitor, de la que el pasado 11 de enero se cumplió dos años. Un vínculo que le lleva a reconocer en el recital que nos ofreció el sanluqueño en el Teatro Central este 29 de enero que “Él era tanto que su recuerdo no hace más que empequeñecerme. Yo siento que soy una prolongación de él, que somos un alma compartida. De ahí el nombre de este espectáculo y de mi libro”.

Un libro “El alma compartida”, que presentará este jueves 7 de febrero en el Cuarto de la Montería del Real Alcázar de Sevilla, a las ocho y media de la tarde. Prologado por Juan Manuel Suárez Japón, Rector de la Universidad Internacional de Andalucía, entre quienes se ha establecido una profunda amistad, esta obra, supone para el autor una huida hacia delante, la última argucia que se le ocurre para salir del túnel incierto en el que le había empotrado la pérdida de su hijo, el 14 de marzo de 2004 y posteriormente, la de su padre. Y así mismo él reconoce en su prólogo que “si alguien me dijera por qué hago esto, en ese preciso instante acabaría mi tarea, pues no es la certidumbre sino la confusión lo que me hace ponerme donde estoy: en donde apenas me reconozco. (…) para estar aquí, hay que estar perdido. Y será este rumbo el que guíe mis pasos en busca de quién fui, ¡a ver si doy conmigo!”.

Y esa ofuscación se pudo sentir en su último concierto, en el que se nos presentó como un hombre triste, ensimismado, mental y sentimentalmente y en el que alternó durante la hora y veinte minutos que duró el concierto su discurso oral y con el musical, que fue anárquico, pero muy emotivo. De hecho él mismo confesó que tocaba lo que le inspiraba el momento. “Lo ideal sería que todos estuviéramos en el salón de mi casa”. Quien asistiera esperando presenciar el virtuosismo de los mejores tiempos de Manolo Sanlúcar tuvo que salir decepcionado, porque eso no fue lo que ofreció. El que acudiera a la cita queriendo compartir el alma al desnudo que nos ofrecía un hombre azotado por las preguntas cardinales de nuestra existencia, vivió, sin duda, momentos intensos en los que el dolor se podía masticar. Apostó por la musicalización de poemas de Federico García Lorca, como Carta a Doña Rosita, pero la vocalización de la cantaora Carmen Grilo, no ayudó en exceso.

Fue una noche de desconciertos, emotivos y artísticos, de los que era consciente el propio concertista que lanzó este interrogante al auditorio: “¿Qué me acredita más: aquello que no me gusta o aquello que no comprendo?”. Y ante esa formulación yo no pude más que intentar asimilar una propuesta rompedora, que por momentos me sonaba descompasada, arrítmica e ininteligible, y que no pude más que atribuir a mi desconocimiento. Lo mejor del concierto, según mi criterio, fueron las piezas inspiradas en cuadros de Baldomero Romero Ressendi, destacando la “Danza de los pavos”, que puso una pincelada de sensualidad y alegría al recital.

Fue una noche profunda en la que Manolo Sanlúcar reflexionó sobre el difícil equilibrio que se establece entre el respeto a la tradición y la búsqueda de las vanguardias, que hacen crecer tu arte. “Una cultura como la nuestra, porque el flamenco es una cultura, que en mí se ha convertido en una religión, de la que me siento un monje, ya que le he dedicado toda mi vida a ella…, se merece todo nuestro respeto. Y no podemos olvidar lo que somos cuando buscamos la vanguardia, para no desvirtuar las raíces”.

“El alma compartida” volverá a presentarlo Manolo Sanlúcar el próximo 3 de marzo en el Teatro Alhambra de Granada. No deberían pasar por alto la oportunidad de acudir a su encuentro si quieren asistir a un momento casi místico, en el que la pasión por el flamenco es el nexo de unión que consigue que el auditorio palpite al unísono. Y es que se llega a crear una simbiosis muy peculiar en la que cobra todo su sentido las palabras del artista: “Somos, cuanto sumados, crecemos con quienes fueron. Y debemos seguir siendo para que otros sean con nosotros”. Como si de una eucaristía flamenca se tratara, en la que la guitarra es el pan, y nuestros sentimientos, el vino.