Miguel López / Cantaor:
"El amor por el flamenco me hizo saltar de la carpintería a los escenarios"

Sus palabras fluyen desde Jaén a través del hilo telefónico hasta mis oídos, y puedo intuir tras ellas a un ser humano cargado de sensibilidad, borracho de poesía. Podría decirse que el flamenco le acaricia desde el pelo hasta los dedos de los pies, pero sería demasiado sencillo. Miguel López es, como él mismo se define, un cantautor flamenco, un enamorado de la belleza transformada en palabra y en nota musical. Y así lo pone de manifiesto en su recién estrenado disco, "Canto a los poetas".

Quizás nunca imaginó vivir del arte, o sí. Quizás, en sus años como inmigrante en Cataluña, soñó con los escenarios en un intento por acercarse cada vez más a su añorada Andalucía, a esa que siempre llevó consigo a través de la radio, a esa de la que aprendió los cantes a fuerza de escuchar a los más grandes hasta convertirse en un perfecto imitador de quejíos y requiebros. Quizás en su deambular diario por las peñas, hace ya algunas décadas, le asaltó de pronto la certeza de que tanta pasión no podía quedarse encerrada en su pecho, que tenía que atravesar su garganta y explosionar en su boca, y quizás, eso le impulsó a cambiar unas tablas por otras, las de la carpintería por las del escenario. Desde entonces, este jienense, no ha parado de cantar. Unas veces, viviendo de su arte, otras, disfrutando del mismo. Pero siempre con la ilusión del que empieza, como cuando La Cuadra de Sevilla le abrió los brazos para, "recorrer el mundo entero aprendiendo todo aquello que desconocía de lo que significa vivir para el flamenco. Con la compañía conocí el sabor dulce del éxito y fui perfeccionando la técnica para hacerme con un eco propio que hoy me distingue de otros artistas".

Mario Maya supuso para Miguel López la siguiente parada en el camino, "con él me curtí como cantaor", y de ahí a caminar sus pasos junto a Isidoro Carmona, "un músico excepcional con el que me unía una gran amistad. Con él concebí un trabajo que se quedó huérfano a su muerte y que ahora ha visto la luz, renovado, gracias a la dedicación de Pedro Sierra". A ese trabajo se le ha bautizado con el nombre de Canto a los poetas, un disco que se forja en el retiro del artista en su pueblo natal, Villargordo, entre campos de olivo y terruños, los mismos que inspiraron las letras de algunos de sus cantes. "La mayoría de los poetas a los que canto son andaluces, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Machado… ¿qué decir de ellos? Pero no son los únicos que me interesan. El puzzle de mi arte estaría incompleto sin León Felipe, por ejemplo, y algunos otros como Miguel Hernández que se han quedado fuera de este trabajo pero, que si todo va bien, estarán en el próximo".

De la poesía le llama el compromiso social y político, el riesgo de unos hombres que, "se atrevieron a levantar sus voces en contra de lo establecido en unos tiempos de gran dificultad. Yo mismo recuerdo haber sentido el peso de la censura sobre mí en la época de La Cuadra", y cómo no, la facilidad con que se encadenan las palabras cargadas de forma y fondo, "no es fácil cantar las letras de otros, pero es que con la poesía me pasa que, desde las páginas del libro, los versos me piden a gritos que les ponga música y, desde mi humildad, les ofrezco mis composiciones".

Autodidacta, Miguel aprendió las notas a fuerza de rasgar la guitarra, y sus pequeñas aportaciones son las que le hacen considerarse cantautor flamenco, "para que nadie se lleve a engaño pensando que lo que hay en mi disco es flamenco puro. Se trata de una propuesta sorpresiva, con una forma de cantar diferente y con raíz". La vida ha hecho el resto. Pedro Sierra ha producido un disco en el que novedad y tradición se funden en un abrazo poético marcado por la experiencia vital de un hombre que agradece a los años "el haber llenado mi vida de historias que hoy puedo contar y transmitir a través de mis cantes".