Juana Salazar, La Tobala / Cantaora:
"El flamenco es una carrera que nunca se termina"

Desde que comenzara su carrera artística con tan sólo catorce años, Juana Salazar, La Tobala, ha recorrido los escenarios de medio mundo llevando su particular estilo interpretativo a los más variados auditorios. Tras cinco años de silencio discográfico, La Tobala ha regresado a los estudios de grabación para dar a luz, "el disco que siempre he querido hacer", un trabajo realizado desde la madurez en el que reúne todos los conocimientos aprendidos a lo largo de tantos años de trabajo.

Lenguaje Puro es el séptimo álbum de Juana, en el que vuelve la mirada a los cantes tradicionales desde un punto de vista muy actual, "he querido que este disco tuviera un claro acento personal, de manera que el que lo escuche se dé cuenta de que el resultado es muy parecido al de mis directos. No quería caer en la rutina, en la repetición, necesitaba que el sonido resultara muy natural. Creo que es de esos trabajos que nunca pasan de moda". El disco ofrece a los aficionados un total de diez cortes en los que se pueden disfrutar de palos como las Seguiriyas de los Caganchos, las Malagueñas de Chacón, los Fandangos de Puente Genil, la Soleá Petenera de Pepe de la Matrona, Levanticas, Alboreás o Tangos Extremeños.

La producción de Lenguaje Puro lleva la firma de La voz del flamenco, sello discográfico de Pedro Sierra. "Hubiera sido incómodo para mí grabar con otra persona que no fuera Pedro. Siempre hemos trabajado juntos y ahora, con el sello recientemente creado, todo queda en casa. Eso me ha permitido una libertad enorme a la hora de hacer lo que a mí me apetecía, y se nota en el resultado".

Grabado, como dice Juana, "en momentos de inspiración y tranquilidad", el disco materializa la evolución artística de una cantaora que comenzó su andadura en los sevillanos tablaos de Los Gallos y La Trocha, y que ha llevado su quejío flamenco a los puntos más dispares del planeta, "en el extranjero, el flamenco está muy reconocido, es admirado y querido. Lamentablemente, creo que en España no está considerado ni apoyado de la manera que merece. En nuestra cultura tendemos a dar más importancia a lo que viene de fuera que a lo propio".

Entre los créditos figuran nombres como los de José Carrasco en la percusión, Manolo Nieto en el bajo eléctrico, Michele Iaccarino en la guitarra acústica o José Antonio Carmona en la Mandola. Se trata de una apuesta por el flamenco en su más pura esencia pero muy personalista, "está claro que uno escucha los cantes antiguos y extrae de ellos su esencia para luego, dotarlos de características propias. Y es que el flamenco es una carrera que nunca se termina, siempre tienes que estar evolucionando para no hacer lo mismo que los demás y llegar al corazón del público".