Las letras flamencas: un elemento vivo en continua evolución

Desde que Demófilo, padre de los hermanos Machado, comenzara a recopilar las letras flamencas para salvarlas del olvido al que podía abocarlas la tradición oral, la palabra en el cante jondo ha sufrido una evolución constante que, en estos días, ha llegado incluso a criticarse. Mientras los más conservadores piensan que el borriquillo de antaño nunca cederá ante el avance de las pilas alcalinas, los sectores más aperturistas abogan por la modernización de un arte que se ha quedado anclado en el pasado.

Ha sido de los primeros, pero no es el único. José Mercé se ha manifestado reiteradamente como defensor de la cotidianidad y la actualidad en las letras de sus cantes. Junto a él, hay otros ejemplos, aunque uno de los más llamativos es el de La Chiqui con sus tangos a los Tele Tubbies. La televisión, el cable, los teléfonos móviles, la vida, en suma, es la fuente de inspiración de los nuevos letristas flamencos que no tienen más remedios que adaptar sus creaciones a los oídos de un público a los que palabras como bandolero o carromato les suenan a chino. Contra esta postura, siempre, la de los tradicionalistas, inmovilistas de un arte que creen ajeno al avance de la historia, que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor y que, no se percatan, de que en ese antaño tan añorado, el cante jondo también vivió distintas etapas en las que los mensajes de la música se adaptaban a las circunstancias socio políticas y económicas del pueblo.

Las primeras composiciones flamencas respondían a las necesidades expresivas de una sociedad subyugada. Era un arte marginal que, a juicio de muchos, no abandonaría nunca las cuevas y tabernas donde se desarrollaba, perdiendo poco a poco su fuerza. Sin embargo, la conciencia de clase llegó a los intérpretes que comenzaron a desarrollar letras comprometidas en las que se criticaba la labor de los políticos, de la justicia, de los poderes reinantes en una sociedad en las que la clase media brillaba por su ausencia.

Decía García Lorca que en el Flamenco no hay medias tintas, la pena es la más absoluta y desgarradora y la alegría, la más inmensa y desbordante. Posiblemente porque para la Generación del 27 la vida misma se medía en esos parámetros. Con una guerra más que previsible en medio de una situación social y política convulsa, la poesía sucumbe ante los desmanes burgueses y comienza a abrazar las ideas republicanas con versos como los que popularizó la Niña de los Peines “Qué bonita está Triana, cuando le ponen al puente banderas republicanas”. Con el paso de los años, y viendo próxima la muerte de Franco, las voces vuelven a elevarse en el flamenco anunciando cambios, anticipándose a la transición que también quedaría reflejada en los cantes. Los acontecimientos posteriores nos han conducido a la situación actual.

Cuentan, que la estabilidad es un elemento nefasto para los poetas, que en los buenos tiempos no surgen obras maestras y que la democracia ha mermado la inspiración de los flamencos. Puede que así sea en cuestiones como las ya mencionadas, aunque siempre habrá injusticias que denunciar. Y junto a esto, no se pueden olvidar los temas eternos como el amor, la muerte, la religión o el destino, constantemente exhibidos por los flamencos de ayer y hoy. Las letras flamencas, son y serán siempre en definitiva, un elemento de catársis a través del cual, el artista renueva sus sentimientos lanzándolos al aire a través de la palabra. Y se da tanto en el flamenco como en cualquier otro tipo de expresión musical. El blues, el jazz, el pop, y hasta el rock.

La diferenciación entre los objetivos del cante jondo y los de otro tipo de música, es más que forzada, como también lo es la que se hace entre las letras gitanas y no gitanas. Los expertos aseguran que las primeras son marcadamente individualistas y autobiográficas, mientras que las segundas presentan un marcado acento didáctico basado en experiencias comunes y ejemplificantes. Pero la realidad es que, gitanos y payos han cantado a lo mismo, han sufrido y llorado lágrimas igualmente saladas y enseñado hasta la última muela en momentos de felicidad, y lo único que les diferencia es la manera de hacerlo. El ser humano se expresa a través del canto, y esa necesidad de liberar todo el universo espiritual interior se materializa en mensajes de todo tipo que se construyen con sólo veintiocho caracteres y que no pueden ser iguales a los de hace cincuenta años, aunque los temas sean, en el fondo, semejantes.

Se habla también de la falta de esperanza en las letras flamencas como elemento diferenciador con respecto a otras composiciones, una desesperanza acompañada, con frecuencia de la rabia, el desprecio y la ironía del emisor, como aquella que dice “Si el querer que puse en ti, lo hubiera puesto en un perro, se viniera tras de mí”. Anastacia, en su disco Sick and Tired dice, “Estoy triste por todo el tiempo que malgasté, porque me di cuenta de la verdad, tu corazón está en un sitio, en el que no quiero estar más”. La norteamericana no tiene, que se sepa, influencias flamencas, por lo que queda patente la universalidad de los sentimientos expresados en el cante jondo.

El flamenco no es una isla, convive con el mundo, lo vive, lo siente, lo sufre y lo disfruta, lo desgrana y lo canta porque es la única forma que conoce para hacerlo. Ayer le cantaba a la falta de libertades, mañana puede que a las políticas de inmigración, o a cualquier otro elemento de actualidad, porque ello no lo desvirtúa ni lo libera de la magia que durante años le ha acompañado. La modernidad no mata la poesía, ni el ritmo, ni el compás. La modernidad coge de la mano al arte para caminar juntos hacia el futuro y el flamenco es un ser vivo en constante evolución.